tag:blogger.com,1999:blog-27606030531878926052024-02-21T09:10:39.720+01:00La Pagina de JotaUN POCO DE TODO Y MUCHO DE NADAJotahttp://www.blogger.com/profile/13424242586400791463noreply@blogger.comBlogger134125tag:blogger.com,1999:blog-2760603053187892605.post-43686607580401354602013-10-15T18:28:00.001+02:002013-10-15T18:28:41.030+02:00GRAVITY (Alfonso Cuarón, 2013)<p align="center"><img title="Gravity" alt="Gravity" src="http://pics.filmaffinity.com/Gravity-595126003-main.jpg" /></p> <p align="justify"><font size="2">Cuatro décadas y media han pasado desde que Kubrick abriera bocas y despertara los sentidos de los cinéfilos más vanguardistas y susceptibles con su Odisea. Un despertar que resultó más satisfactorio en última instancia y tras más de un digerimiento. </font></p> <p align="justify"><font size="2">Alfonso Cuarón se  atreve con una nueva odisea, una más feroz y menos filosófica, más inmediata y menos trascendental, más comprensible si se abren bien los ojos y no tanto las bocas. </font></p> <p align="justify"><font size="2">Si en 2001 el espacio emerge como un ser hermoso e imparcial, en Gravity  respira adquiriendo vida propia y tomando partido de una manera inexcrutable. Si antes era apacible e inalterable  ahora torna en peligroso. </font></p> <p align="justify"><font size="2">Kubrick mostró en su "2001 una odisea en el espacio" una manera de entender el universo y la vida como un todo único y armonioso, como un ciclo inevitable en el que la providencia no deja lugar a la incertidumbre. Por contra Cuarón aunque a priori parece más despiadado, posibilita el don de la oportunidad al humano, le deja un resquicio, una última tabla de salvación que dependerá únicamente de sus facultades y habilidades tomar o no. </font></p> <p align="justify"><font size="2">Gravity es un espectáculo hermoso y cruel en la misma medida,  le ofrece la posibilidad al  humano de estar lo más cerca del cielo físico que ha estado nunca, y nos recuerda que hay un lugar ahí arriba llamado universo que nos observa, alejado de guerras, corrupciones y envidias en la que la única ley que impera es la de su belleza, que la tierra es nuestra, que allá nosotros pero que allí  manda él. </font></p> <p align="justify"><font size="2">Su factura es un regalo inmenso para la vista, las posibilidades que ofrecen las nuevas tecnologías elevan el virtuosismo de una dirección soberbia que sabe lo que se trae entre manos. Las interpretaciones no desmerecen, carga un poco el doblaje de Bullock así que al ser posible intenten verla en versión original. Y sí, esta vez pónganse esas malditas gafas por que merece la pena de cojones.</font></p> Vilahttp://www.blogger.com/profile/04566767506959081310noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2760603053187892605.post-56459867551675013362013-03-15T10:15:00.001+01:002013-03-15T10:34:10.616+01:00EL POQUER DEL MENTIROSO (Michael Lewis, 1989)<p align="center"><img title="elpoquer_1" alt="" src="http://www.revistadeletras.net/wp-content/uploads//2011/02/elpoquer_1.jpg" width="146" height="208" /></p> <p> </p> <p align="justify">Pese a tratarse de un libro editado originalmente en 1989, las condiciones económicas actuales, con la consecuente retahíla de libros sobre la crisis que se editan cada semana, han animado a la editorial Alienta a reeditar El Póquer del Mentiroso en un claro ejemplo de oportunismo empresarial. Nada malo por otra parte.</p> <p align="justify">Por lo menos esta obra está escrita en primera persona por alguien que vivió desde el interior los acontecimientos que se narran en el libro y por tanto que sabe lo que dice, y no por un oportunista sabioncillo que gana y hace ganar dinero a base de vender obviedades (los que sigan el blog sabrán a quien me refiero).</p> <p align="justify">Pues sí, Michael Lewis sabe de primera mano lo que cuenta. Lo sabe porque formó parte de uno de los bancos de inversión (tal vez, El Banco de Inversión) más importantes del Wall Street de los 80: Salomon Brothers.</p> <p align="justify">Una época y un lugar, Wall Street, poblada de los llamados Tiburones, o yuppies. Elementos protagonistas en películas como Wall Street (Oliver Stone) o El informador (Ben Jounger). Niñatos avariciosos, cargados de testosterona y con un ego casi tan grande como la mayoría de personajes interpretados por Tom Cruise (¿que no?, repasemos: Cocktail, Top Gun, Algunos hombres buenos, Días de trueno, El color del dinero… más ego y explota).</p> <p align="justify">Pues bien, Lewis nos confirma que en las entidades que comerciaban en los ochenta estaban pobladas de este tipo de niñatos, individuos que durante el curso de formación previo a ser contratados, se comportaban como paletos de instituto sentados en la última fila que soltaban chorradas y tiraban bolas de papel a los profesores. Gente sin experiencia, recién licenciada, dispuesta a comerse el mundo y a negociar con tu dinero para hacerse ricos ellos y al banco.</p> <p align="justify">Pero los jefes tampoco eran mucho mejores, clanes cerrados de gordos italoamericanos, enfrentados con otros clanes de banqueros judíos. Todos ellos arrogantes, infantiles, despiadados. Gente experta en ganar dinero para el banco, y si es posible también para el cliente.</p> <p align="justify">Lewis nos cuenta en nacimiento de productos como los bonos hipotecarios, las deslealtades de los negociadores del banco, cómo se “vendía” a los clientes para que ellos asumiesen la pérdida de una inversión en lugar del banco…</p> <p align="justify">En definitiva, una pequeña ventana a un mundo sórdido basado en la especulación que tan familiar nos es hoy en día.</p> Danhttp://www.blogger.com/profile/01811481513292649964noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2760603053187892605.post-62151520090373726222013-02-12T10:00:00.001+01:002013-02-12T10:00:46.826+01:00LINCOLN (Steven Spielberg, 2012)<p align="center"><img src="http://t0.gstatic.com/images?q=tbn:ANd9GcTw0_ldlnpj4IZ_JWf84zSEXwOxHAUNvI9JA6PA2JjdKIhkV5kL" width="150" height="222" /></p> <p align="justify">Las expectativas son máximas a la hora de entrar en una sala para ver algo que Steven Spielberg llevaba barruntando media vida.</p> <p align="justify">Cuando llevas algo tan dentro y durante tanto tiempo, y cuando tienes lo que tienes que tener para sacarlo, lo más probable es que se plasme en algo grande. Lincoln lo es, pero no lo es de la manera que uno esperaba que lo fuera, lo es desde la pequeñez, desde la perspectiva hipercercana a alguien que trascendió de una manera superlativa. </p> <p align="justify">No le tiembla el pulso a Spielberg ante tamaña osadía, a decir verdad no esperaba que le ocurriera. Pero si reconozco que temía el enfoque edulcorado, fácil y tontorrón de " War horse" (2011) para con Lincoln, pues bien ni mucho menos. Uno espera a un John Williams cargante hasta el extremo,  primeros planos imposibles, discursos megalómanos, miradas perdidas melancólicas o testosterona inteligente a rabiar, y lo que se encuentra es una obra de artesanía fisiológica y política magna. </p> <p align="justify">Un verdadero seminario sobre los avatares por los que tuvo que transitarla superdotada y serena mente, del decimosexto presidente de los Estados Unidos de América. Y de como esa mente fatigada y perseguida por las oscuras sombras del pasado, o por los pasos constantes de la soledad que inevitablemente provocaba su brillantez, tuvo la capacidad de sobreponerse y de mirar de frente a un presente que se esforzaba por darle la espalda, para iluminar un futuro para el que estaba hecho a medida.</p> <p align="justify">Todo es virtuoso en Lincoln, nada sobra y nada falta. El reparto es brillante, Tommy lee Jones destaca, pero Spader y Sally Field no desmerecen. De Day-Lewis poco queda por decir, juzguen por si mismos. El Guión de Tony Kushner trabajadísimo, y me da en la nariz que no le ha debido resultar sencillo.</p> <p align="justify">Tampoco lo es para nosotros su visionado, es una película que solo es disfrutable al 100%, si has tenido la paciencia o el tiempo necesario para dedicarle alguna hora al estudio de la situación social y política de la América de 1865. </p> <p align="justify">Una gran epopeya americana que nos devuelve al mejor Spielberg, un acercamiento necesario a un ser brillante e inolvidable, a un político de los que ya no quedan.</p> Vilahttp://www.blogger.com/profile/04566767506959081310noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2760603053187892605.post-64659438527024847052013-01-05T09:59:00.001+01:002013-01-05T09:59:57.726+01:00EL HOBBIT (Peter Jackson, 2012)<p align="center"><img src="http://www.uruloki.org/felipeblog/images2012-2/20120923_thehobbit.jpg" width="172" height="255" /></p> <p align="justify">Con gran respeto y prudencia, se acerca un servidor a su cita con los mundos descritos por J.R.R. Tolkien, hace poco más de 75 años.</p> <p align="justify">Digo respeto por que no voy a  ser yo quien se ponga a juzgar, alabar o defenestrar a un autor clave para comprender la literatura fantástica de mediados del siglo XX. Lo primero por desconocimiento, me he leído retazos de sus libros, no por que en ellos encontrara falta de calidad diversión o enganche, simplemente por que nunca he sabido encontrar el momento. </p> <p align="justify">Lo que si que puedo afirmar con seguridad meridiana, es que es muy probable que si sus libros no hubieran sido leídos, por personas del tipo de George Lucas, Steven Spielberg y demás compañeros de fatigas, los caminos presentes y futuros del cine fantástico y de aventuras, serían otros. Mejores o peores no lo se, otros seguro.</p> <p align="justify">Digo prudencia por que después de los nueves años que distan ya del estreno de "El retorno del rey", aún conservo en mi interior la sensación de fatiga y de cansancio con la que acabé su visionado. Reconociendo su valía, perfección y escrupulosa factura técnica, no puedo evitar sentirme saciado de Orcos, enanos, elfos, magos y demás familia de la Tierra Media al recordarla.</p> <p align="justify">Si "El Hobbit" me parece  un acierto maravilloso, no lo es ya por su poderío visual que también. Lo es por su inesperadamente novedosa mudanza conceptual. Su propósito de despojarle del exceso de manicura sentimental, de añadirle el grado justo de inocencia infantil y jovial necesaria, para convertirte inevitablemente en un habitante más de ese mundo mágico y peligroso, resulta realmente gratificante.</p> <p align="justify">Dudo bastante que Guillermo del Toro consiguiera esos grados de desdramatización desenfadada y valiente. Ese nivel solo puede ser alcanzado por alguien que se ha dejado la sangre en ello anteriormente, y al que no le importe una mierda perder una batalla, por que se sabe ganador de la guerra. Ese alguien se llama Peter Jackson y la magia está de su lado. Disfruten.</p> <p align="justify">Hasta otra.</p> Vilahttp://www.blogger.com/profile/04566767506959081310noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2760603053187892605.post-27365704626677893132012-11-18T11:29:00.001+01:002012-11-18T11:29:13.110+01:00FAGO (Carles Porta, 2012)<p>    </p> <p align="center"><img src="http://www.edicionslacampana.cat/imgllibres/370.jpg" /></p> <p align="justify">La verdad es que en un primer momento me extrañó la gran repercusión mediática que tuvo este suceso acaecido en 2007. De hecho no sabía prácticamente nada del caso hasta que este libro cayó en mis manos (gracias una vez más a mi tía Ana, incansable a la hora de recomendar lecturas, hábito que espero no abandone nunca).</p> <p align="justify">Recordaba vagamente que un vecino, algo extraño, había confesado, según él, para librar al pueblo de la presión a la que se estaba viendo sometido. Prácticamente nada más sabía, salvo que según decían, el alcalde era para algunos un auténtico tirano.</p> <p align="justify">Se celebró el juicio y se emitió incluso una miniserie de televisión en RTVE, un nuevo ejemplo de la denigración a la que ha llegado la televisión en este país, en la que todo vale a la hora de conseguir audiencia. Un volcán, pues emitimos una peli de volcanes; un  tsunami, una de tsunamis; muere Carmina, una de Carmina. Por no hablar de los programas mañaneros donde supuestos profesionales emiten juicios de valor condenando sin juicio ni pruebas a “supuestos”. Aún me acuerdo de Dolores Vázquez y espero que alguna Ana Rosa o Mª Teresa le pidan disculpas públicamente. Pero esa es otra historia.</p> <p align="justify">Centrémonos. El libro nos cuenta la historia de la hermana Santiago Mainar, Marisa. Una mujer que cree en la inocencia de su hermano, aunque incluso a ella le embarga la duda en algún momento.</p> <p align="justify">A través de ella se nos relata una versión de los hechos, digo una versión porque está claro que tanto su hermana como el autor creen en la inocencia de Santiago Mainar. Los abogados, los jueces, la guardia civil, los periodistas, se nos describe mucha mierda, nada sorprendente a estas alturas de la película.</p> <p align="justify">Lo que sí es cierto, es que Mainar es un personaje peculiar, una especie de Don Quijote del sigo XXI. Culto y muy leído, romántico, cabezota. Dueño de frases lapidarias.</p> <p align="justify">Personalmente la figura de Mainar, la descrita en el libro, me cautivó al principio, me pareció muy interesante. Pero según van pasando los capítulos me fue sobrecargando. No consigo entender su actitud, como la mayoría de la gente, incluida la que le quiere.</p> <p align="justify">Yo no se si Mainar es culpable o inocente, lo que se es que personas como él, con su sentido del honor y del deber ya no abundan, no se si para bien o para mal, en este país.</p> Danhttp://www.blogger.com/profile/01811481513292649964noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2760603053187892605.post-62296961916366821242012-11-08T09:39:00.001+01:002012-11-08T09:39:50.453+01:00HEADHUNTERS (Jo Nesbo, 2008)<p align="center"><img src="http://image.casadellibro.com/libros/0/headhunters-9788490063392.jpg" width="200" height="304" /></p> <p align="justify">Headhunters supone mi primera toma de contacto con el escritor noruego de novela negra Jo Nesbo. Reconozco que en numerosas ocasiones he tenido alguna de sus obras en mis manos y por una u otra razón nunca terminaba de comprar. En esta ocasión modifiqué mi comportamiento y debo calificar el resultado como altamente satisfactorio.</p> <p align="justify">Roger Brown es un cazatalentos, uno de los mejores de Noruega, cuyo trabajo le permite un alto nivel de vida… pero no tan alto como él desearía (quien haya leído el libro o visto la versión cinematográfica habrá captado el doble sentido). Es por ello que compagina su profesión con el robo de obras de arte.</p> <p align="justify">Su vida transcurre según sus planes hasta que se cruza en su camino Clas Greve, un candidato perfecto para un puesto de alta dirección y poseedor además de una valiosa obra de Rubens que le reportaría a Roger suculentos beneficios.</p> <p align="justify">Pero como pasa con todo plan aparentemente sencillo, este acaba por complicarse y podrá en peligro no sólo la operación sino su propia vida.</p> <p align="justify">Poseedora de una de las escenas más impactantes, al menos eso me ha parecido al leerla, a la espera de verla en su versión cinematográfica, con las que me he topado últimamente. </p> <p align="justify">Lectura rápida, trepidante pero sencilla, como casi la totalidad de títulos de novela negra, que cumple con su objetivo. Se le agradece a Nesbo ese ritmo rápido al igual que un personaje, el principal, tan odioso. Sin duda, Roger no encajaría en mi círculo de amistades pero ahí radica el principal reto del escritor noruego, hacernos sentir cierta simpatía por alguien así.</p> <p align="justify">Repetiré con Nesbo, eso seguro.</p> Danhttp://www.blogger.com/profile/01811481513292649964noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2760603053187892605.post-39473917229823541822012-11-02T09:56:00.001+01:002012-11-02T09:56:50.010+01:00LO IMPOSIBLE (Juan Antonio Bayona, 2012)<p align="center"><img alt="http://www.elseptimoarte.net/carteles/lo_imposible_14653.jpg" src="http://www.elseptimoarte.net/carteles/lo_imposible_14653.jpg" width="151" height="224" /></p> <p align="justify">Sensación tan extraña y agradable como incomoda, la de encontrarte con una sala petada, para ver una peli facturada por un director español.</p> <p align="justify">Justo antes de que empezaran los queridos tráiler, una horda de jovencitos adolescentes, ocuparon la fila anterior, lo que repercutió en mi mente normalmente relajada de forma inmediata. Me hizo prometerme, una vez más, que es contraproducente ir a la sesión de las diez, que esas no son horas de cine. </p> <p align="justify">Y por otro lado empecé a divagar con qué es lo que habrán hecho tan bien Bayona y Cía., para conseguir que una peli, que nos habla de un país tan lejano en distancia, como culturalmente, consiga ese poder de convocatoria, en edades tan dispares. No veo la tele, y no se en que grado la han promocionado, pero hace ya 7 años del terrible suceso, y más o menos el 30% de la sala no tendría más de 7 u 8 años en las navidades del 2004. </p> <p align="justify">Tampoco Ewan McGregor sale en Corazón Corazón todas las semanas. Y sospecho que en Asturias esa extraña promoción de descuento, que te obliga a acudir al cine, durante los primeros 3 días de la semana, no habrá tenido tanto éxito.</p> <p align="justify">Se le reconoce a Bayona su capacidad narrativa, el talento visual es incuestionable, sabe como manejar un guión. Ya me había gustado " El orfanato", y su nuevo trabajo no decepciona. McGregor está bien, Naomi watts mejor todavía. Aunque termine por asociarla, con pesimismo y con todo tipo de desgracias, sigue despertando en uno, una sensación de afán de protección, al nivel de " 21 Gramos ". Sigue deseando uno que le dejen de ocurrir cosas malas.</p> <p align="justify">Pero en "Lo imposible", casi todo es predecible, pronto aparece la sensación de que estás siendo utilizado. La pretensión de conmover, se hace redundante. Y se le echa en falta, algún tipo de arista antagónica. Sus personajes son demasiado normales en el mal sentido. Mucho primer plano con mirada tierna, muchos abrazos ñoños. La sensación de marketing de ONG, le resta algo de credibilidad al proyecto.</p> <p align="justify">La película tiene corazón, y un alto grado de capacidad empática. Para nada me parece mala. La tragedia está rodada con genio, Bayona tiene capacidades suficientes para esto. </p> <p align="justify">Sospecho que no le irá mal. Ahora solo falta que me lo crea.</p> Vilahttp://www.blogger.com/profile/04566767506959081310noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2760603053187892605.post-42269064182925735762012-10-25T09:53:00.001+02:002012-10-25T09:53:02.888+02:00FRANKENWEENIE (Tim Burton, 2012)<p align="center"><img src="http://t0.gstatic.com/images?q=tbn:ANd9GcR2ffKufec2VyYDBvfQTCYrDGv1NEyO3zI1hgu0GCaqGNpAdS8-8ecVXjOHQg" width="171" height="253" /></p> <p align="justify">Resulta difícil en tiempos oscuros encontrar luces reconfortantes. Las certidumbres instaladas en nuestra memoria, se tienden a hacer fuertes cuando la necesidad de emoción o empatía es alta. </p> <p align="justify">Yo confieso que por Tim Burton siento bastante. Su grado de credibilidad y honestidad, sus formas, su trazo, la huella que ha llegado a dejar en el alma, de muchos de mis compañeros de generación es intensa. Brillará como una estrella inagotable en el firmamento cinéfilo.  Nuestro agradecimiento por " Eduardo manostijeras " " Big fish " o " Ed Wood " perpetuo. </p> <p align="justify">Pero no debemos permitir que los árboles, no nos dejen ver el bosque jamás, por más que estos lleven savia de Burton dentro. Si una peli es un truño lo es, y "Frankenweenie" lo es y de cojones. Por más que el director se esfuerce en levantarla, la peli está muerta desde el principio. Sus tópicos personajes incomprendidos, carecen de alma alguna, no sientes ningún tipo de cariño por ellos, no te da ni tiempo.</p> <p align="justify">Si es cierto que Burton tira de repertorio en cuanto a reconstrucción de atmósferas. Es innegable su mano en el trazo tenebrista, y vuelve a conseguir que no puedas apartar la vista, de sus hermosos paisajes góticos. El problema es que aquí forman un mundo aparte, un cuerpo extraño. Una burbuja llena de vida en un mundo vacío.</p> <p align="justify">Pasan los minutos, y no ocurre nada, no hay vida, ni ternura. Solo Elfman se mantiene a flote. Esperas con impaciencia que la magia emerja, pero no llega. Uno acaba con la sensación de que " Frankenweenie "  no es más que un antojo tonto, un vehículo aparatoso y sin ruedas, que mi admirado Burton nos vende a precio injusto, con el único fin de conseguir reservas suficientes, para pagar sus deudas cinéfilas. Como si de un científico loco se tratara, intentando resucitar a sus mitos.</p> Vilahttp://www.blogger.com/profile/04566767506959081310noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2760603053187892605.post-82117961830728321852012-10-16T10:56:00.001+02:002012-10-16T10:56:32.156+02:00PRAGA MORTAL (Philip Kerr, 2012)<p align="center"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi3EUwxytgO6QmmgFLplEmHkz9ZQnLxPK5SVdFxrexCF23A2eRMVLPg14Y5U8zJh66aRCQ2mcm1T5j-VY2jByqvDKw8RTj_MQt53DnyaG8zN9PlEQJgfnI25YYEK3gux01mF7q8feytbfkj/s1600-h/praga-mortal_philip-kerr_libro-OAFI6%25255B1%25255D.jpg"><img style="background-image: none; border-right-width: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; display: inline; border-top-width: 0px; border-bottom-width: 0px; border-left-width: 0px; padding-top: 0px" title="praga-mortal_philip-kerr_libro-OAFI686" border="0" alt="praga-mortal_philip-kerr_libro-OAFI686" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhSLUR_2BazRW6H7Hwaaj_Tf1zZAhudVCN0YTQBDQy7-GHp1bDe6Qv7UlXI8qQlm9PU-rVV3I2s6aLocNUHr9DUmm8gRFPTFaB3nW7LLHhJ2ThsEoI9RzDN5V5St19C71v1bYpQskhkkTlZ/?imgmax=800" width="162" height="244" /></a></p> <p align="justify">Octava novela de Kerr con el detective Bernie Gunther como protagonista.</p> <p align="justify">Kerr empieza a tener un problema, y es que hemos visto (más bien leído) a Gunther desde la Alemania de los primeros años del nazismo hasta la Cuba de los años 50, con lo que situar temporalmente una nueva novela se me antoja una empresa cada vez más difícil.</p> <p align="justify">Kerr soluciona el problema situando “Praga mortal” en 1941, y haciendo girar la historia en gran medida en un personaje único, Reindhart Heidrich.</p> <p align="justify">Pese a desarrollarse mayoritariamente e Praga, la historia comienza en Berlín, con el asesinato de un trabajador inmigrante holandés. Posteriormente Gunther es invitado por el propio Heidrich a Praga. Y como si de Angela Lansbury en “Se ha escrito un crimen” se tratase, donde va Gunther hay un asesinato.</p> <p align="justify">Un crimen este, muy literario, no esconde Kerr el estilo Agatha Christie, y cuyo escenario del crimen recuerda a “No habras los ojos” de John Verdon.</p> <p align="justify">La historia tiene todos los ingrediente de la novela negra clásica que son seña de identidad de la serie Berlin Noir. Con un marcado trasfondo histórico nos vemos embueltos, al igual de Gunther en un entramado de conspiraciones políticas, espías y resistencia en el marco de la Praga ocupada.</p> <p align="justify">Cabe preguntarse hasta cuando podrá Kerr estirar las aventuras de su protagonista. Tal vez va siendo hora de dar carpetazo a la historia que más rentabilidad le ha dado y afrontar nuevos proyectos, algo que a buen seguro, el autor de “Una investigación filosófica” podrá acometer.</p> Danhttp://www.blogger.com/profile/01811481513292649964noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2760603053187892605.post-85545617637381439972012-10-12T10:46:00.001+02:002012-10-12T10:46:02.039+02:00BLANCANIEVES (Pablo Berger, 2012)<p align="center"><img src="http://buenaomala.com/wp-content/uploads/2012/10/critica-blancanieves-pablo-berger-cartel.jpg" width="156" height="231" /></p> <p align="justify">En mi camino hacia al cine, no dejo de recordar "The Artist", obra inmensa del siglo XXI y del cine mudo, y empiezo a elucubrar, sobre si mis sensaciones al terminar "Blancanieves", serán parecidas. Sobre si al final voy a tener que controlar mis impulsos, para no levantarme y aplaudir,y si también volveré a conseguirlo.</p> <p align="justify">Si hace poco escribí en este blog, sobre mis capacidades para abstraerme del mundo, y visionar sin prejuicios, al final once meses de diferencia han sido demasiado, o más bien demasiado pocos, y esta vez perdí mi batalla. Debo hacer notar esto, por que por momentos "Blancanieves" nos sonará a redundancia, y eso es injusto. </p> <p align="justify">Se percibe un trabajo titánico, una capacidad transgresora admirable, y una valentía fuera de lo normal. A pesar de versar sobre un tema tremendamente impopular, Berger sale airoso a base de sensibilidad e inteligencia.</p> <p align="justify">Con una dirección de actores notable, si Maribel Verdú continua en su línea y la niña Sofía Oria embelesa, Macarena García enamora.</p> <p align="justify">Pero el principal mérito es musical, poder controlar al milímetro, la consecución de la versatilidad en los tempos, para no sonar estridente, cargante, o falto de chispa, se antoja imprescindible en un film de este estilo, y aquí el objetivo se cumple con nota.</p> <p align="justify">Si Hazanavicius homenajeaba a los pioneros, Fairbanks, Chaplin, Keaton y demás familia, Berger da un pasito adelante en el tiempo, y lo hace con los Lang, Herzog y los primeros transgresores de la Hammer, caminando en el puro estilo Burtonesco.</p> <p align="justify">La diferencia principal entre una y otra, está en la trascendencia de sus mensajes. Si en "The Artist" todo se nos antoja real, su tortuoso camino de los felices 20 a la depresión posterior, puede llegar a tocarnos la fibra, con "Blancanieves" no se perciben mensajes claros. Hay mucha sátira social, mucho humor negro y nada que no sepamos.</p> <p align="justify">Esta vez no hubo entusiasmo, tampoco necesidad de controlar los impulsos. Quedó el puro agradecimiento por el talento, y por sus valientes sacrificios.</p> Vilahttp://www.blogger.com/profile/04566767506959081310noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2760603053187892605.post-51223011591963396392012-10-08T11:26:00.001+02:002012-10-08T11:26:32.311+02:00MÁTALOS SUAVEMENTE (Andrew Dominik, 2012)<p align="center"><img src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEioHjd8ar_-Xs8ri7W0YOXFjnYgUHXDE44T4FzRWJJrIxWKpsm2b1ksXP1aosOhCm3Lo5CmCE0upu5nYL9HXt38eydG1vStyW3Qtd-z2EJaKnjju5lVBsjgv2EZNdKFns2nmW6zmXRZM02z/s1600/matalos_suavemente_Brad_Pitt_Killing_Them_Softly.jpg" width="139" height="207" /></p> <p align="justify">Visualmente enérgica, narcótica y arrebatadora, con un guión un tanto enrevesado y poco profundo. Como pasando de puntillas, sobre un tema tan trascendente, como es el tortuoso camino, que va del “Yes we can”, al “Deja de venderme motos”, nos lleva Dominik con sus refinadas formas, a través de su segundo film importante.</p> <p align="justify">El principal problema es que ese innegable talento suyo, para saber aguantar primeros planos hasta el momento justo, antes de que llegue a cargar, para engancharte con diálogos tan interminables como perspicaces y embelesadores, se nos muestran en "Mátalos suavemente" al servicio de la pura auto propaganda.</p> <p align="justify">No deja de resultarme chocante el evidente contraste entre los riesgos del director australiano, por otra parte admirables, y el tono liviano y superficial con el que adereza la mayor parte del film.</p> <p align="justify">Las interpretaciones son oro puro. Brad Pitt vuelve a desplegar magnetismo, Gandolfini tira de repertorio propio, y consigue momentos tan delirantes como deslumbrantes.</p> <p align="justify">La habilidad para gestionar con mano maestra, las situaciones de tensión, continúan siendo modélicas. Pero su previsibilidad, y esa sensación de esto ya lo he visto varias  veces, acaban por aplomar un proyecto, que por otra parte, no debería verse de otra forma, que no sea la de un joven director, que busca irremediablemente encontrar su golpe. Hallar el camino, hacerse un hueco en el olimpo de los Scorsesses, Tarantinos, y Finchers, por encima de guiones, actores, productores y demás mecanismos de  la industria. La dificultad es inmensa, la determinación también.</p> <p align="justify">Si con la notable " El asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford" (2007), Dominik proclamó a los vientos que estaba aquí, con " Mátalos suavemente" su chillido es:  quiero quedarme. Si su anhelo se convertirá o no en realidad, dependerá de él, sus elecciones y por supuesto el de los guiones, actores, productores y demás mecanismos de la industria.</p> Vilahttp://www.blogger.com/profile/04566767506959081310noreply@blogger.com8tag:blogger.com,1999:blog-2760603053187892605.post-178170343441275462012-08-07T11:01:00.001+02:002012-08-07T11:01:12.304+02:00DEJA EN PAZ AL DIABLO (John Verdon, 2012)<p align="center"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi8w1zI11czYceM6ZvDqQsNjFkzFK3B0U7rZXWoJEe7O7FYL8uRKaLnxwGPft_cBeg0fGMEvFwk0Cu1In39j6nbjZ_L0TIJDC6Ptn_b10l2s3nDbNoC_q2J9bdWit8XcvoXG9u3445BgO4l/s1600-h/images2.jpg"><img style="background-image: none; border-right-width: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; display: inline; border-top-width: 0px; border-bottom-width: 0px; border-left-width: 0px; padding-top: 0px" title="images" border="0" alt="images" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgk1O0BCVLY1kPoZcViNn4JuoMqqpeyHnDZb7LJF7vQXA8eY-zBSZfBlVoDvkUIWzvonuXp4i0cZGHVx8LcJ__BWuOXrZ4iK2fY3UZ4MtVzIX2IovCQY7WAyX_tWmOqmx3NVTRIUPHbU3FL/?imgmax=800" width="157" height="244" /></a></p> <p align="justify">La última entrega de la trilogía protagonizada por David Gurney sigue la trayectoria descendente que se iniciara con <a href="http://lapaginadejota.blogspot.com.es/2011/08/se-lo-que-estas-pensando-john-verdon.html">No abras los ojos</a>.</p> <p align="justify">Ya en un primer momento, resulta chocante la rapidez con la que Verdon ha escrito esta novela. Y es que las cosas buenas deben hacerse esperar, no por ser esta una regla no escrita con el fin de crear expectación sino porque lo bueno tarda en hacerse.</p> <p align="justify">Parece una obra escrita a toda velocidad. Tal vez se quería aprovechar el tirón de las dos primeras entregas antes de que cayeran en el olvido. Tal vez Verdon quería quitarse de en medio su contrato de tres novelas con la editorial. No lo sé, tan sólo sé que esta novela es de largo la peor (alguno dirá menos buena) de las tres.</p> <p align="justify">Tras una primera parte en la que se nos presenta la investigación, nos vemos inmersos en una gran cantidad de páginas donde no pasa absolutamente nada reseñable. Vueltas y más vueltas a lo mismo sin aportar nada a la historia, para al final y de forma apresurada asistir a un desenlace decepcionante (al menos para mi).</p> <p align="justify">Se acabaron los acertijos y los escenarios imposibles para asistir perplejos a una retahíla de descripción de sentimientos y confrontaciones que nos hacen preguntarnos si el autor es el mismo que nos impactase con <a href="http://lapaginadejota.blogspot.com.es/2010/12/se-lo-que-estas-pensando.html">Se lo que estas pensando</a>.</p> <p align="justify">Desconozco aún si Verdon tiene pensado seguir escribiendo novela negra o se dedicará a disfrutar de su jubilación, pero deseo, si elige la primera opción, que retome la senda iniciado con su Opera Prima y se tome su tiempo, todo el que sea necesario para ofrecernos lo que esperábamos de en esta última. </p> <p align="justify">Si eso sucede, la espera habrá merecido la pena.</p> Danhttp://www.blogger.com/profile/01811481513292649964noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2760603053187892605.post-73535501344616315272012-08-04T20:49:00.001+02:002012-08-05T10:01:55.475+02:00PROMETHEUS (Ridley Scott, 2012)<p align="center"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjJnR426h_rq-liZzFlsleV-T6COi0Q2MNfxcqUr4-D-kwbO9ekaIw8V5bnTe5KzCOzYzEtupw-35j4-chamUuMIQ53X84L14r7-6lm_J6cmgkkddtN-lQoRK66_gjA8z2gReHDks4IR9Gs/s1600-h/prometheus-poster-fin-sp%25255B2%25255D.jpg"><img style="background-image: none; border-bottom: 0px; border-left: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; display: inline; border-top: 0px; border-right: 0px; padding-top: 0px" title="prometheus-poster-fin-sp" border="0" alt="prometheus-poster-fin-sp" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEholZNeX7giqhA7XYMQ7F4WI6yPPktYondtJT5i24SeDot-xeuALU45UWEJH5HaAK2UI2vcWhTTtmsJ9wvL1CX4BeOed7K4mybmKbe1179Imnowjs9mztnF5j7JpXL8021rgC1a6PH9GipZ/?imgmax=800" width="170" height="244" /></a></p> <p align="justify">A pesar de reconocerme, como un ser con una moderada facilidad para sumergirme en la nostalgia, no dejo de reconocer el daño que esta puede ocasionar en las percepciones personales y a la hora de afrontar nuevas experiencias. Por eso, cuando entro en una sala de cine, procuro liberar mi mente tanto de viejas ataduras, como de nocivas predisposiciones, algo que cada vez consigo, por fortuna, con más frecuencia. </p> <p align="justify">Considero un error  fatal, encarar el  visionado de cintas con 33 años de diferencia, con las mismas perspectivas, por mucho que su director sea el mismo, y el Modus Operandi esté irremediablemente influido. Sencillamente por que tú no eres el mismo.</p> <p align="justify">Si dos años es una eternidad, treinta y tres son dieciséis eternidades y media, y en tantas eternidades cambian los objetivos, mentalidades, se descubren manuscritos, e incluso se inventan vacunas a enfermedades antaño devastadoras.</p> <p align="justify">Lo que no cambia en "Prometheus", es la habilidad de Scott para crear ambientes tensos, ni su talento para la acción e imaginería visual. También su capacidad para construir películas, tan enérgicas como elegantes, sin llegar a caer en el exceso apabullante, resulta meritorio.</p> <p align="justify">La facilidad con la que este señor, de casi 75 años, sigue pariendo escenas capaces de abordar sin escrúpulos, el imaginario cinéfilo popular, es cuanto menos pasmosa. También su a menudo acierto en la elección del reparto, le da un plus en cuanto a sostenibilidad de proyectos, Michael Fassbender lo hace aquí por si solo.</p> <p align="justify">Si hay un pero es el guión, la falta de respuestas se sucede durante todo el film. Pero puede que Scott se guarde algún as en la manga. Allá por el 2015 si aún podemos lo sabremos.</p> <p align="justify">Hasta otra.</p> Vilahttp://www.blogger.com/profile/04566767506959081310noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2760603053187892605.post-71716959291390233912012-02-26T16:04:00.000+01:002012-02-26T16:04:14.322+01:00NACIDOS PARA CORRER (Christopher McDougall, 2009)<p align="center"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjYayA3DRBQFUW7K_tgmlWAbS5FF_OdbVoU34IHx2H8u4YR7qdZUyXM8csv0NT4BSCheSEZbcOOYRlQDNIXkJ0ZP3MHBXQQo10j91cY8EKuFX0XwN2wOdkCGjEO-cm-gl0ytbfViG1UsPnZ/s1600-h/image2.png"><img style="background-image: none; border-right-width: 0px; margin: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; display: inline; border-top-width: 0px; border-bottom-width: 0px; border-left-width: 0px; padding-top: 0px" title="image" border="0" alt="image" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhC7_GkBIrDh5alFPy0N81K7gr7je_8NfOR_wAm4rWja6c-Aif5-8ue5syq1NRdMiPia0lbekHkbq2jGxSPDiZ_o6gQ-cy6JMRGPfWezLLPbHAkTmbZa7XgtRuh6ANNOH-PqY1sYoMpH5K9/?imgmax=800" width="159" height="244" /></a></p> <p align="justify">¿De qué trata Nacidos para correr?. De un pueblo semioculto de México, de ultramaratones, de un puñado de personajes peculiares, de un loco hermitaño, de atletismo, de dietética, de antropología… y todo ello para intentar responder a una pregunta: ¿por qué me duele el pie?.</p> <p align="justify">Christopher McDougall escribe para le revista Men’s Health y es aficionado a correr, como muchas otras personas en el planeta. Y como muchas personas en el planeta que corren, con mayor o menor frecuencia y nivel, sufre lesiones. Lesiones en los pies y en las rodillas. Desahuciado por los médicos, McDougall conoce, por casualidad, la existencia de un pueblo de México cuyos habitantes parecen superhombres que corren diariamente largas distancias casi sin jadear y no sufren apenas lesiones.</p> <p align="justify">Y así, se embarca en la búsqueda de un personaje extraño, casi un fantasma llamado Caballo Blanco que sueña con organizar una carrera entre los indios Tarahumara y alguno de los mejores corredores de ultramaratón de Estados Unidos.</p> <p align="justify">Se trata este de un libro escrito con optimismo y entusiasmo, y esos sentimientos se trasladan al lector, convirtiendo “Nacidos para correr” en un instrumento motivacional de gran poder. Sus personajes son extraños (una persona que se pasa 20 horas seguidas corriendo por una hebilla de cinturón tal vez lo sea) pero son auténticos y entrañables.</p> <p align="justify">Con este libro he descubierto que existen carreras de mas de 160 km, que hay anualmente una carrera de 50 millas entre hombres y caballos en Pescott (Arizona)… donde en muchas ocasiones gana el hombre, que nuestros antepasados cazaban animales por agotamiento tras correr varios kilómetros tras ellos.</p> <p align="justify">Con todo ello, y tras 5 años sin ni siquiera intentar pegarme una simple carrerita debido a mis maltrechas rodillas (menisco, ligamento, cartílago…) este libro me ha despertado las ganas de correr y con un poco de investigación en base a lo que he leído en él… ¡puedo volver a correr sin dolor!, gracias a la técnica del “barefoot running”, o “correr descalzo”. Pequeñas distancias eso sí, que mis rodillas no estás para jugar, pero con esta técnica menos agresiva puedo darme el gusto de correr.</p> <p align="justify">Si te gusta correr este es tu libro, y si no… puede que también.</p> Danhttp://www.blogger.com/profile/01811481513292649964noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2760603053187892605.post-88525430284129316252012-02-24T16:49:00.001+01:002012-02-24T16:49:38.075+01:00J. EDGAR (Clint Eastwood, 2011)<p align="center"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh8QKQAQ5pOtmghelL3g7kkJ9uisaYnJo9HCV7Y2dllrlKUOPsOthMBiXzI4PfUsqwB9UnDl4SvFH5DzzDf02ZX3zvvXRQmgSpPkfaTgXbH-qCTIgIzJgeewbG6NVmNAZP2o4CUfpUMSjW-/s1600-h/image%25255B2%25255D.png"><img style="background-image: none; border-right-width: 0px; margin: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; display: inline; border-top-width: 0px; border-bottom-width: 0px; border-left-width: 0px; padding-top: 0px" title="image" border="0" alt="image" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgzBQdVYZ85XtA5b-xPgMqMOXMNjavsyfTn0B6Xfg6hqD1yrWquKNGQ2kINYrkpuCE_rKX9sJvgemfsfI4aWF5UDK_15jY0e_RQWZ_sFcfY52T8Sajyf3xxRUlblyMys2Kip1AOP3aP8HdZ/?imgmax=800" width="172" height="244" /></a></p> <p align="justify">El jugar con las cartas marcadas no siempre te da la victoria, aunque parezca mentira. Me explico. Es un hecho irrefutable que el personaje que pinta el viejo maestro, es capital en la historia americana del siglo XX. Desde esos inquietantes años 20, hasta los misteriosos e inaccesibles 60. </p> <p align="justify">Todo lo que han visto esos ojos o urdido esa sobrevalorada mente, se antojan como el telón de fondo, lo suficientemente rico en matices, como para crear toda una epopeya única, a base de historia pura y excitante. Pero de lo que no parece percatarse Eastwood, es de la inutilidad de explicarnos 50 años claves, para entender estos tiempos , a traves de los ojos de un personaje, tan mediocre y simple como Hoover.</p> <p align="justify"> <br />No es culpa de Dicaprio que vuelve a maravillar, y a quien te crees del todo, tampoco de las viejas artes en la dirección, ese color tan personal, la cadencia y el sentido del tempo, esta vez algo más nervioso de lo habitual, son plenamente reconocibles. Es cuestión de elección, sales con la sensación de que ese personaje no da para 135 minutos de peli, si acaso para un documental y de menos de 60. </p> <p align="justify">Resulta chocante que un señor con esa habilidad y experiencia, no lo haya sabido ver antes, o que se haya dejado convencer por ese siniestro personaje. <br />Todos y cada uno de los secundarios, se empequeñecen lamentablemente, ante la mirada del espectador. Las caracterizaciones son grotescas, me vinieron a la mente esos guiñoles tan de moda en estos días, e incluso se me escapó una sonrisa.</p> <p align="justify"> <br />La banda sonora no contribuye, ni ensalza ni conmueve en los momentos dramáticos. Y por supuesto, lo antipático del personaje lo embarra todo tanto, que los pasos de Eastwod se hacen cada vez más torpes, a lo largo del metraje.</p> <p align="justify"> <br />No se advierten signos de recuperación a corto plazo. Eastwood dirigirá a Beyoncé en " Ha nacido una estrella", durante este año, pero que coño, no estamos <br />tan lejos de su última obra maestra. Fue hace 4 años y no se titulaba " Gran Torino".</p> <p align="justify"> <br />Hasta otra</p> Vilahttp://www.blogger.com/profile/04566767506959081310noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-2760603053187892605.post-61160150444069544112012-01-29T12:45:00.001+01:002012-01-29T12:45:19.642+01:00HHhH (Laureant Binet, 2009)<p align="center"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjMGtKldNGTe0rSiIjlFH4MDiWZ5NPUdwE-wthQxTYBypOBDEialN795pMkAK-RhfSVeaKT42FGWyiI_YbCkFAGFhjDZiqgq-lwy7LYVU6e7J1mJneiqyXifaAcDkt1ZeGWtf3y6YZk5JVp/s1600-h/image2.png"><img style="background-image: none; border-right-width: 0px; margin: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; display: inline; border-top-width: 0px; border-bottom-width: 0px; border-left-width: 0px; padding-top: 0px" title="image" border="0" alt="image" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi87J5Ab4dU3WAHoLf6VNlPIzmL4AgAdLHSl_eeCRnUYreN__VuDYKkQlShhwDZKytOjSmzjPFpna2JM7t6O1SLBClIoUAkb6tKV89GfdVCtBx9XT7DmE4JQeYhlaJblhVtgnGRjzw-o1sc/?imgmax=800" width="145" height="244" /></a></p> <p align="justify">Himmlers Hirn heisst Heydrich (el cerebro de Himmler se llama Heydrich). Esa es la razón del título de este libro, primera obra de Laurent Binet, en la que nos narra un episodio trascendente, pero para muchos profanos desconocido de la Segunda Guerra Mundial, el asesinato en 1942 en Praga de Reinhard Heydrich.</p> <p align="justify">HHhH fue galardonado con el premio Goncourt de primera novela, hecho que en cierta modo me extraña pues no se trata esta de una novela al uso. Se halla a medio camino entre la novela y el ensayo histórico, no llegando a alcanzar en ningún momento a ninguno de los dos géneros.</p> <p align="justify">Binet mezcla en su obra datos históricos con recreaciones inventadas de los hechos que tuvieron lugar. Llegando a confundir al lector, que en algunas ocasiones ha de preguntarse si lo que está leyendo es el resultado de una ardua investigación histórica o fruto de la imaginación del autor.</p> <p align="justify">BInet no es un historiador y al final del libro no encontramos una bibliografía donde se nos muestren los textos usados durante su investigación, por lo que no podemos catalogar su libro de ensayo histórico.</p> <p align="justify">Tampoco me atrevo a catalogar HHhH de novela ya que no se trata de una historia completamente desarrollada con unos personajes principales y secundarios que se nos presenta.</p> <p align="justify">Se trata de un estilo narrativo novedoso, elogiado por muchos críticos, pero que a mí no me ha gustado en absoluto. Tal vez sea yo demasiado purista en lo que a libros históricos del Nazismo se refiere.</p> <p align="justify">Su narración no sigue un esquema temporal estricto, ni temático, y se dedica a divagar sobre sus motivaciones para escribir la obra. Poco me importa que se distanciase con su amiga Natacha o que esta no le invitase a la boda de su hermana. Son rellenos sin sentido, en mi opinión.</p> <p align="justify">Pero lo que menos me ha gustado del autor, es su necesidad, a estas alturas de la historia, de descalificar a personajes cuyos actos hablan por sí solos. No creo que sea necesario llamar imbécil a Goering o pusilánime a Chamberlain. Sinceramente sobra. </p> <p align="justify">Binet tenía ante sí la oportunidad de escribir una novela basada en hechos históricos de incalculable valor narrativo, pero ha decidido huir de convencionalismos para acabar con una obra desesperante en algunos momentos que tan solo en su último tramo parece remontar.</p> <p align="justify">Una lástima.</p> Danhttp://www.blogger.com/profile/01811481513292649964noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2760603053187892605.post-47907028110522824112012-01-17T20:02:00.001+01:002012-01-17T20:02:58.395+01:00DRIVE (Nicolas Winding Refn, 2011)<p align="center"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh3OQRSe94FkhnwlYJExUoPVbaH0XEcxEQtRYnLBLJpC0xLnkOucNr2Vz35dgARoJ9u8rby7n0D7TyiE_J1IEC-i02g3P15mnrP16DwFedELq1HknkFesDRpLj6Z51_1ikxWza5CokT-4f1/s1600-h/image%25255B2%25255D.png"><img style="background-image: none; border-bottom: 0px; border-left: 0px; margin: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; display: inline; border-top: 0px; border-right: 0px; padding-top: 0px" title="image" border="0" alt="image" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgJJmNsXb4QctYPEgDzsNfIZ3TQqhdA8gSptnSMTlqdYgWjyw1U5Py7yEHXdRxC890YuZAEH-0yGq52lmDD3nU74ixzZOQxIdxUP66CWvNiVgvKyfsw208UJDAKIvSK5avfuXaCD_ggBAF3/?imgmax=800" width="186" height="244" /></a></p> <p align="justify">En alguna ocasión he escrito en este blog que el utilizar el término "Independiente" para clasificar según que proyectos, me parece mucho más interesado que real y más tratándose de cine. </p> <p align="justify">Se que hay muchos amantes de ese término, y que algunos de ellos no estarán de acuerdo conmigo. Pero es que soy incapaz de ponerle etiqueta al talento. </p> <p align="justify">Shyamalan dispuso del dinero, y de todos los medios que se le antojaron, para crear el truño de "The Last Airbender", y en cambio hizo escuela, como renovador del cine norteamericano, a finales de los 90 sin apenas recursos, a base de gestos, miradas, diálogos sencillos y giros inesperados. </p> <p align="justify">Puede no ser la comparación más acertada, pero en Drive advierto ese talento para hacer cine, el basado en sutilezas a priori mundanas, <br />en miradas de deseo o de complicidad, en intuir lo que va a ocurrir y acertar, pero que no te importe una mierda, por que sabes que lo que estás viendo es  único y precioso. <br /></p> <p align="justify">Otro homenaje al cine inapelable, lo que Hazanavicius y su "The Artist", hicieron con los pioneros, y posteriormente damnificados primeros creadores,  Winding Refn lo hace con los renovadores del thriller, cine negro, e incluso del terror, de seis décadas después. <br />Y es que drive es magistral. Bebe de todas las fuentes posibles. Tanto "Heat" como "Collateral" están presentes, y hasta apostaría que el talentoso Goslin, se apoyó en el "Cobra" de Stallone, para dar vida a un personaje, que se quedará grabado desde ya a fuego en mi memoria. <br /></p> <p align="justify">Tarantino y Carpenter también reciben su pequeño regalo. Esa violencia cruda y realista tan propio de su cine, y tan de nuestros tiempos, apoyada en esa banda sonora entre hipnótica y críptica tan de otros, le dan un aroma diferente, a esta enigmática y nueva joya del siglo XXI.</p> <p align="justify"> <br />Probablemente no cuente en las principales quinielas de los Oscar. Como tampoco lo hizo en los globos de oro, pero Nicolas Winding refn puede dormir tranquilo, su árbol crece despacio pero constante. <br />Hasta otra.</p> Vilahttp://www.blogger.com/profile/04566767506959081310noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2760603053187892605.post-61694564294996319542012-01-06T18:29:00.001+01:002012-01-06T18:29:47.462+01:00THE ARTIST (Michel hazanavicius, 2011)<p align="center"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhM6NytM9qbWxm1T9KwxQ51zGGXl7Qgjva8pNmPj4MQlEZLg3QCUJ4oCkInOXh0zpSKudTsLFXQq45ymffXSyNhbDKE_hto_LXe1ZSKeuKmRSyNtlDeZ7Gdkvl82zFoMBlwfgE1yKKdfmlU/s1600-h/image%25255B2%25255D.png"><img style="background-image: none; border-bottom: 0px; border-left: 0px; margin: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; display: inline; border-top: 0px; border-right: 0px; padding-top: 0px" title="image" border="0" alt="image" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhIMKN2uy80GM2HG-zfKTcPWKJAE23pgnzHQCH99tRcD6OgSo7z5wS-INGu1wVtR7p4m2n_MgZot4iaGh8x9kwdxKC7qou8Q4vFgW4xSRn9s6VHtyYz544d6k79ZUU503bz5ejmiF2ZQo1O/?imgmax=800" width="166" height="244" /></a></p> <p align="justify">Se equivocan los que etiquetan. Esto no es solo cine mudo, ni un homenaje a este. Es cine mudo pero grita más alto que cualquier otro, pidiendo desde ya un lugar privilegiado en la historia de los clásicos eternos. Su sencillez es desarmarte, uno no puede apartar los ojos de la pantalla de ninguna de las maneras.</p> <p align="justify"> <br />No creo que Hazanavicius pensara únicamente en Valentino, Gilbert o Fairbanks al escribir esta maravilla. <br />La tan manida fórmula del cine dentro del cine, alcanza en "The artist", sus más altas cotas de belleza y emoción.</p> <p align="justify"> <br />La decadencia de Norma desmond, la toma de conciencia de Charles Foster Kane, la alegría de Gene Kelly o Ginger Rogers o el obstinamiento y la vitalidad de Ed Wood, <br />están tan presentes aquí, como cualquiera de las primeras obras maestras del cine mudo. Piensa en un clásico y aquí la veréis. <br />Su banda sonora es sublime. Se funde con la imagen de una forma tan perfecta, que no echas de menos el diálogo en momento alguno.</p> <p align="justify"> <br />Nada en la carrera de Michel Hazanavicius podía hacer presagiar semejante creación. Su dominio es total. La interpretación de Jean Dujardin es antológica, y Bérènice Bejo llena la pantalla, con esa frescura y descaro innato, del que sabe que no tiene nada que perder pero que piensa aprovechar el regalo inesperado. Hasta los secundarios  John Goodman, y en mayor medida Cromwell lo rompen, por no hablar del simpático y adorable personajillo de cuatro patas, con el que el director nos da algo de tregua, para sacarnos unas sonrisas sinceras e infantiles. Se escuchan voces que proclaman que son años difíciles para el cine. Estos hacen bandera de la escasez de ideas. En cambio otros manifiestan un optimismo a prueba de bombas. </p> <p align="justify">Tras salir de ver "The artist", la balanza se inclina claramente hacia los segundos. Después de todo Eastwood aún respira, Spielberg sobrevive, Malick despierta y Hazanavicius se revela. <br />Malos tiempos para agoreros. <br />Un saludo.</p> Vilahttp://www.blogger.com/profile/04566767506959081310noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2760603053187892605.post-28830993458962558952011-12-02T19:07:00.001+01:002011-12-02T19:07:23.012+01:00FICXIXON 49 EDICION<p align="center"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhpZqOpEEE7iCGTgwNXciSejcZ8Lge1GhDn-B84LhUx-q3pDsA70k5SkinMAaLvMmb_CX-vjgbQ3c76j8fzPmb8Tia1V2KzxKU0Ys3M3ThU9Cqfn867ilgWoGMpql5UOrCNX_ddwKSbAX8A/s1600-h/image%25255B2%25255D.png"><img style="background-image: none; border-bottom: 0px; border-left: 0px; margin: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; display: inline; border-top: 0px; border-right: 0px; padding-top: 0px" title="image" border="0" alt="image" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhJM8lDbVFX3H561DDGgOjOVyUsMdlG4d8HhADpVev0s841rPmOeVcqjgao45DqcJxnDUnGhwURL6axnSP5_T9DSfySNNrmYIF1MvWDvnrqPem1hYAOjLV9A6_m4ufbcKGiQ58LHSS_O3iU/?imgmax=800" width="244" height="105" /></a></p> <p align="justify">Bien, pues se acabo el FICX, y como todos los años, me reprocho el no haber ido a ver más pelis, valga la redundancia. El sucumbir a alguna tarde de fútbol dominguero, y no haberme levantado del sofá para subirme en algún transporte, que me llevara hacia la bendita tierra gijonesa, fue demasiado lastre para ello. Tengo coche, pero mi terrible sentido de la orientación siempre acude a mi mente, a la hora de valorar las distintas posibilidades.</p> <p align="justify">No me he dedicado a navegar por foros para saciar mi curiosidad, a la hora de poder vislumbrar, a modo general, lo que había podido satisfacer esta 49 edición a los presentes, críticos y simpatizantes. Lo más cerca que he estado de ello, ha sido a través de las palabras de algún amigo que se pasó a disfrutar de mas de una veintena, y que según sus palabras solo había disfrutado realmente con tres.</p> <p align="justify">Pero no seré yo quien me queje. Toda la mala suerte que me acompaña en mis infinitas apuestas perdidas, se esfuma de un plumazo a la hora de elegir cine. Y que siga.</p> <p align="justify">Empezé con "Submarine" (2010), el genial, simpático y mordaz debut de Richard Aoyade para la gran pantalla. Un verdadero ejercicio de simplicidad, de homenaje a los diálogos bien hilvanados, un canto a la adolescencia en todo su esplendor, con sus luces y con sus traumas. Sin complejo alguno y con una vitalidad en la dirección envidiable y como no con el inquieto Alex Turner en estado de gracia, sazonando a la perfección con sus canciones, este bonito divertimento.</p> <p align="justify">El sábado le tocó a Take Shelter (2011), que si no me equivoco recibió a la postre el premio de la mención especial de algún jurado. Buena película al más puro estilo Shyamaliano, desasosegante, cruda, combina  a la perfección la tan manida mezcla de esquizofrenia, terror y ciencia ficción. Sin el romanticismo y la épica discursiva del indoamericano, tal vez sea su realismo , el que torne en convincente la labor de jeff nichols en la dirección. Michael Shannon lo rompe en el papel de Curtis Laforche. A este hombre le descubrió el mundo en "Revolutionary Road", y solo un Heath Ledger majestuoso como joker, pudo arrebatarle el Oscar al mejor secundario.</p> <p align="justify">De "Un amour de jeneusse" no tenía referencias, al parecer su directora Mia Hansen-love, ya se había pasado por el festival  en el 2007 presentando "Todo está perdonado", que se llevó el premio a la mejor actriz ese año. A mi esta me pareció un truño. No pinta nada mal al principio, la historia de amor adolescente tiene su punto, pero mas o menos hacia la mitad ya ha perdido todo interés. No será por el esfuerzo de sus actores que sí están a la altura, en especial Lola Cretón, su candidez, hermosura y por momentos sentido de la frialdad logra turbar al más exigente de los espectadores. Es su dirección, sosa, blanda y sin ningún sentido de la emoción lo que acaba por lastrar definitivamente el proyecto. Recibió aplausos en su pase, no serían los míos.</p> <p align="justify">Ir a ver "The stoker" fue una decisión de última hora. De su director, de sus peculiares "problemas" con el alcohol, y de su talento supe por los comentarios de un amigo, que está bastante más puesto que yo en esto del cine. Lo segundo lo pude corroborar yo mismo al poco de empezar su peli. Reconozco no haber visto nada del trabajo anterior de Aleksey Balabanov, pero juro que salí de la sala barruntando, la idea de que tanto guy ritchie, como el mismísimo Tarantino, le deben mucho a este singular director ruso, (o no tan singular, ya me entendéis). Prometo hacerme el favor de seguir con más interés su filmografía.</p> <p align="justify">Me quedé con ganas de ver "La guerre est declarée" y "Attack the block", pero no me quejo, y la edición del año que viene seguro que promete, por lo significativo de su fecha. Espero que los 4 o 5 garrulos que nos gobiernan, no la acaben jodiendo como están haciéndolo con todo, en lo que pretenden meter baza. Que el FICX no se convierta en el FACX por favor...</p> <p align="justify">Un abrazo.</p> Vilahttp://www.blogger.com/profile/04566767506959081310noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2760603053187892605.post-18147824766606951002011-11-17T10:19:00.001+01:002011-11-18T20:25:52.897+01:00LAS AVENTURAS DE TINTIN (El secreto del unicornio)(Steven Spielberg, 2011)<p align="center"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhoq_nOFc89BC4g59nutQ1wLgBZJgYHvaq9ZmpSwGdWaPTVaz7PQkvaTDbBCymimmDhlJC7U8CWpVMQwGTkM505J8WG4PzLidwOwKnzaoFb9Ixn0qUu0rvyOVxWR9vsvu9jusv8OToODti4/s1600-h/image%25255B2%25255D.png"><img style="background-image: none; border-right-width: 0px; margin: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; display: inline; border-top-width: 0px; border-bottom-width: 0px; border-left-width: 0px; padding-top: 0px" title="image" border="0" alt="image" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhRn6onqAynb_dbCAoqaMspYvuIe4kb5rmPVUGPhRCWI6R-yrRYYjAUJnEr34sy6JkolQszXC5MfwVzViFWSPcTNROt3h7xXxGdKCGwhpOWP4EPGMt4FwJMPYdTMhJCOP6JIw0YqK6uA85M/?imgmax=800" width="166" height="244" /></a></p> <p align="justify">Con una sonrisa de oreja a oreja, y con un brillo singular en la mirada, se encamina uno hacia el vehículo que le transportará al  mundo que "no" habitan Tintín, Milú y el borrachín simpático de Haddock. </p> <p align="justify">Después de pasarnos unos 110 minutos volando por encima de todo tipo de escenarios, pegarnos con una generosa cantidad de malhechores, y navegando en botes salvavidas hacia desiertos asesinos, una sensación de admiración y sorpresa se apodera de servidor, cuando cae en la cuenta de que es un señor a punto de cumplir los 65 años, quien a pesar de haberlo hecho todo en su profesión, de convertirse en símbolo y líder de una antigua generación de jóvenes directores, alumbre  este magistral, excitante y diferente proyecto.</p> <p align="justify">Una pieza elaborada con un innegable cariño, y sentido de la fidelidad. Algunos de sus planos se guardaran a perpetuidad en la memoria cinéfila,  aunque tal vez deberían exponerse en el Louvre. Con un sentido del ritmo prodigioso, tal vez sea la sobriedad de los diálogos, en contra punto con la espectacularidad de sus escenas, la que le otorgue ese grado de fascinación único en su especie.</p> <p align="justify">Puede ser que la ausencia de aristas, y el carácter ambiguo de su protagonista, arrastre consigo una falta de pasión y compromiso en el tratamiento del personaje. Pero hasta para eso surge Haddock como antídoto, que emerge sin tregua para conseguir elevarse por encima del joven aventurero. </p> <p align="justify">Andy Serkis se vuelve a salir, otro trabajo monumental el de este señor, que ya empieza a pedir a gritos, un lugar privilegiado en la historia del cine. El objetivo está en recuperar a Tintín, en dotarle de magnetismo y grandeza. Por ahí puede profundizar Peter Jackson, que dirigirá las secuelas. Ese será su reto.</p> <p align="justify">Sí, damas y caballeros así lo pintó Hergé, así lo reveló Spielberg.</p> <p align="justify">Hasta otra.</p> Vilahttp://www.blogger.com/profile/04566767506959081310noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-2760603053187892605.post-85181368648511793082011-11-13T11:37:00.001+01:002011-11-13T11:37:20.269+01:00DEPARTAMENTO Q (Jussi Adler-Olsen, 2007)<p align="center"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh0pPEvrmxeS409YrDAJQQn-0OsnQYXPMDKxQXrggLTOZDoaC2fVlk6RbN5ypsctv-BglI_HzQLev-Zqn9MnjbO-YO96QJazv5c1GiN0b1t7r7x-QNIseT6BsLMLGG_S4O6m7USr-3PX-uu/s1600-h/image8.png"><img style="background-image: none; border-right-width: 0px; margin: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; display: inline; border-top-width: 0px; border-bottom-width: 0px; border-left-width: 0px; padding-top: 0px" title="image" border="0" alt="image" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi-hsdl9PWwCAI3FxgwQoL6INiJLtL4apAoIJHeGFohEg1MbrO83DTjf8rruh6JH4jx5G0eEXy6loCxVO4Ju1D52eduhDP2dfY-lcbe_VGlDps-P5D1dh-sCWlSeITLFy1NAoc51U-f2I_A/?imgmax=800" width="167" height="244" /></a></p> <p>Coincidiendo con mi reciente visita a tierras danesas, me llevé de viaje Departamento Q como libro de noche, primera entrega de la saga del escritor danés Jussi Adler-Olsen.</p> <p align="justify">Esta primera entrega de la serie cuenta con varios ingredientes clásicos del género policiaco. El inspector Carl Morck vuelve al trabajo tras recuperarse de las heridas sufridas en un incidente en el que sus dos compañeros resultaron, muerto uno y gravemente herido otro. A su regreso la desconfianza de sus superiores le aparta a un nuevo departamento creado para quitárselo de en medio. </p> <p align="justify">El Departamento Q ha sido creado, oficialmente, para resolver casos antiguos aún pendientes que necesitan especial atención. Para ello, Morck es “confinado” en los sótanos junto con un ayudante aparentemente inoperante, al más puro primera temporada de The Wire.</p> <p align="justify">Morck decide, por azar, ocuparse del caso de la desaparición y casi segura muerte de Merete Lynggaard, una joven y prometedora política.</p> <p align="justify">La historia nos en narrada en dos tiempos distintos. Por un lado desde el presente, siguiendo las pesquisas  Morck y su ayudante. Y por otro desde el pasado, conociendo poco a poco lo que le sucedió a Merete. Con ese estilo narrativo, el interés en la historia va creciendo capítulo tras capítulo.</p> <p align="justify">Si anteriormente comentaba que en algún aspecto me recordó a The Wire, hay otras  obras de la gran pantalla de las que me acordé leyendo la novela, como Old Boy o Saw. No voy a desvelar nada más al respecto para no descubrir nada a posibles lectores.</p> <p align="justify">En resumen, una novela policiaca al uso con bastantes de los ingredientes típicos del género, y una trama que lejos de decaer con el trascurso de las páginas como pasa en otras obras, aquí sube constantemente y nos mantiene pegados hasta el final.</p> <p align="justify">A buen seguro que me leeré el siguiente capítulo de la serie.</p> Danhttp://www.blogger.com/profile/01811481513292649964noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2760603053187892605.post-68623505080112390912011-11-02T18:35:00.001+01:002011-11-02T18:35:48.425+01:00CONTAGIO (Steven Soderbergh, 2011)<p align="center"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiqUYZ2H0EGLmdMbYqJpzLXvBVg0ZJryEHUgfrCk8W4GtAV4wsICUFcS2jzJ5JIqDCA7NFYyqTdRkiNsxEjk4lOBHJBQk6wWgcJPD9dGzy99M7C4_XItgeehcq2xXQhSfq7Z8LUd8WmjUAH/s1600-h/image%25255B2%25255D.png"><img style="background-image: none; border-bottom: 0px; border-left: 0px; margin: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; display: inline; border-top: 0px; border-right: 0px; padding-top: 0px" title="image" border="0" alt="image" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjsNAcPCm_XAJRxki4lWasN5w2kuiC96FlMyR6Wu7f5UDj-0n7IxDaqmj2l79uTGSMzckhrJtJVn_PzaM679WdLDYmf5P_Pd9n44ck1PxoTdsMqZa2FNByu9m9jQsj5rkSsjDJPAWL4Kh6j/?imgmax=800" width="186" height="244" /></a></p> <p align="justify">Me resulta interesante a la par que lógico y curioso, el como las circunstancias, tanto económicas como sociales del tiempo presente, pueden afectar y moldear, no solo la elección de los proyectos, sino también la manera de afrontarlos,  de un director para el que las formas refinadas y contemporáneas, no están nada reñidas con los saltos mortales sin red, ya habituales en su interesante filmografía.</p> <p align="justify">Su polivalencia es absoluta. Pero no se advierte un interés puramente comercial en sus empresas, aunque entiendo que ese refinado estilo, y sus maneras en ocasiones tan de videoclip, nos pueden llevar a engaño.</p> <p align="justify">Si en Traffic (2000) se perciben unos ecos de lo que estaba por llegar con The Wire, la trilogía de Ocean’s acaba por tornarse en el paradigma cinematográfico perfecto de principios del siglo XXI, donde la superficialidad, apariencia y el exceso son el denominador común de una época de bonanza económica, que con el tiempo se antojaría caduca e irreal.</p> <p align="justify">Nada hay de opulento ni excesivo en Contagio, pese a lo que su excelso reparto, repleto de varias de las estrellas del momento, nos sugiere.</p> <p align="justify">La sobriedad en la dirección de Soderbergh y la ausencia de pirotecnias, miradas perdidas y demás familia propias de estos géneros, se antoja decisiva a la hora de otorgarle  el empaque y la seriedad necesaria a este certero film.</p> <p align="justify">La maestría en el tratamiento de la incertidumbre, muy propia de estos tiempos, derivada de la propagación de un virus alarmantemente peligroso, y la dosis de gravedad precisa en cada uno de los actores, consiguen proporcionarle una credibilidad merecida.</p> <p align="justify">Y como no, sin olvidarse de esa combinación maestra de música y movimiento, con fotografía modélica y desasosegante, que tan buenos réditos le acarrean al director norteamericano, y por las que merece la pena sentarse delante de una pantalla.</p> <p align="justify">Un saludo.</p> Vilahttp://www.blogger.com/profile/04566767506959081310noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2760603053187892605.post-5404756143201874912011-10-14T09:54:00.001+02:002011-10-14T09:54:08.829+02:00Incendies (Denis Villeneuve, 2010)<p align="center"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhdkNvcSV_0hJud0HA56OO2C48WOL6thKog1_q2kPcKMkpLnPidt-vQgTFGVYnrDL-5LyUZFV8q6lXOAE4VXJHOIGQs4KuHSfz4ca7mzHuSIZ4qxmk5nnGeSI6veZ8v9KAyu8JmCObuMBT_/s1600-h/image%25255B2%25255D.png"><img style="background-image: none; border-right-width: 0px; margin: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; display: inline; border-top-width: 0px; border-bottom-width: 0px; border-left-width: 0px; padding-top: 0px" title="image" border="0" alt="image" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEis5q1nr-Pedw2rOm-MBaaKbxby8XW9BxaT08shlF7ujEY6yAiE-fzuTlSxFCWfYHVuc1oUPIjCJIppvVVCDsYPzE9mCVYdfAcGFq-junAhK92xKr6XTAASCOnutLQieWfSWg94hqX5U8Dt/?imgmax=800" width="170" height="244" /></a></p> <p align="justify">Los hermanos Marwan escuchan entre impacientes y compungidos el testamento de su recién fallecida madre. Reciben dos noticias sorprendentes; su padre está vivo, como también un hermano del que desconocían su existencia. Ahora será su tarea encontrarlos y entregarles un mensaje para que  el cuerpo de su madre pueda descansar  en paz.</p> <p align="justify">Gran trabajo del canadiense Denis Villeneuve. Todo a base de continuos flash-backs, pero ninguno sobra, todos son necesarios para entender los porqués del enmudecimiento de un corazón, y la mirada perdida de unos ojos, que han visto demasiado de cerca el horror. </p> <p align="justify">Un viaje irremisiblemente doloroso que por momentos me recuerda a "El jardinero fiel", a su clima sobrio, árido y de densidad brutal que consigue Meirelles. </p> <p align="justify">A algunas huellas desvanecidas por la crueldad de un conflicto bélico y sus consecuencias, y a los esfuerzos de dos personas por alcanzar las respuestas, que les acerquen a la comprensión final, hay  que unirle la lógica conclusión de que nada es lo que parece en una guerra, como nada es lo que parece en una vida, por muy cerca que nos creamos estar de conocerla.</p> <p align="justify">La metáfora póstuma sobrecoge, aunque es precisamente en el final, donde todo se nos presenta precipitado, y acabemos con la sensación de que el director pone coto privado a los sentimientos.</p> <p align="justify">Soberbia  película, bien contada y hasta con Radiohead de fondo. Aquí los lamentos de Thom Yorke no andan muy lejos de la voz oprimida y ansiosa por gritar de  Nawal Marwan.</p> <p align="justify">Hasta otra.</p> Vilahttp://www.blogger.com/profile/04566767506959081310noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-2760603053187892605.post-32722825746585020682011-09-22T10:45:00.001+02:002011-09-22T10:45:30.398+02:00COWBOYS & ALIENS (Jon Favreau, 2011)<p align="center"><a href="http://lh6.ggpht.com/-VHDzwkp62cg/Tnr1pGmDVJI/AAAAAAAAAJo/A0yKvvW8QhY/s1600-h/image2.png"><img style="background-image: none; border-right-width: 0px; margin: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; display: inline; border-top-width: 0px; border-bottom-width: 0px; border-left-width: 0px; padding-top: 0px" title="image" border="0" alt="image" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhfy3qBgyK_ewJgMUobFI5KyfHT9CngNJzFK9G7kpyAAcEDa3wWbSusvmTD7lSmdKpOZ8evlW4gQqwjHECRepQ0Q5apwbU5uVa75utNmFzj_P9uAjLHSk09zTgWQPN13RAhvGCKf0eMem1H/?imgmax=800" width="166" height="244" /></a></p> <p align="justify">El otro día me vi Cowboys & Aliens (lo mío sí que son huevos y no lo de José Tomás). Lo digo porque ya intuía yo que me iba a parecer un bodrio soporífero aceptable solamente si la consumes acompañada de porros y cerveza (por desgracia no fue mi caso).</p> <p align="justify">La idea de mezclar dos géneros como el oeste y los aliens es cuando menos exótica y si se hace de forma cuidada puede llegar a dar un fruto interesante. Necesitaríamos para ello un gran montaje, un guión potente y un personaje o dos de esos que calan en el público, como en su día logro el Capitán Jack Sparrow, por ejemplo.</p> <p align="justify">¿Cuántos ingredientes de esos tiene Cowboys & Aliens?, los podemos contar con los dedos de un muñón.</p> <p align="justify">Daniel Craig no me convence a pesar de ser un actor que suele dar la talla. Harrison Ford participó porque Spielberg estaba en el proyecto. Y en cuanto a Olivia Wilde…  si le arrancan sus preciosos ojos y los ponen en pantalla el resultado es el mismo porque ni su personaje ni su interpretación merecen más que este cruel comentario.</p> <p align="justify">El guión está cargado de clichés tanto del western como del cine de marcianitos: cacique del pueblo, niño mimado, malo misterioso, abducciones, niño… </p> <p align="justify">Lo de los aliens es de traca, yo entiendo que es difícil que una panda de indios y vaqueros armados con lanzas y un revolver venzan a unos seres que han dado con la tecnología para viajar por el espacio pero coño… </p> <p align="justify">Lo único positivo, que el director no es Michael Bay, en sus manos esta película habría provocado revueltas sangrientas en el mundo del celuloide. </p> <p align="justify">En fin, el principal culpable de esta crítica: un servidor por verse este aborto de película aún a sabiendas de lo que iba a pasar.</p> <p align="justify">Os acompaño en el sentimiento a los que habéis pagado por verla.</p> Danhttp://www.blogger.com/profile/01811481513292649964noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-2760603053187892605.post-48529653522468645832011-09-21T09:52:00.001+02:002011-09-21T09:52:51.585+02:00EL ÁRBOL DE LA VIDA (Terrence Malick, 2011)<p align="center"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhCs09lQHki7zQutVdVpR00mQeqmVp5lgxb-HIoTL5t4DoDm7Drwni04QNDSPuUi90nEWcLEDAi2ozeGZTEx5CQMYNOvzmOXa16UwY3I4rXOi0BDPkQhYGFfVNtFWJGtxgxf60rapTwJ-SV/s1600-h/image%25255B2%25255D.png"><img style="background-image: none; border-bottom: 0px; border-left: 0px; margin: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; display: inline; border-top: 0px; border-right: 0px; padding-top: 0px" title="image" border="0" alt="image" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEis6etQYep6JC1gQlZZ2NrnfBsL7FVw6-DSTu3SkPVSCR4gagA_wYXE-dczrfKqDk4byf8OEUszUwVBSP1WFl4p7r06BIOWj_BWheVPk2u4osyKAzz4BshG5bD0dWouGraEa_uA4CL-YNa0/?imgmax=800" width="171" height="244" /></a></p> <p align="justify">Escucho: no la entendí. </p> <p align="justify">A ese comentario responden: si no la entendiste mal director. </p> <p align="justify">Al rato afirmo: es una película inmensamente compleja.</p> <p align="justify">Me reprueban y me contestan: no es compleja, es pretenciosa y eso me da vergüenza ajena por infantil y ridículo, las cosas importantes se han  de contar de forma sencilla. </p> <p align="justify">Más tarde defiendo mi punto de vista: simplemente es que es un cine pionero al que no estamos acostumbrados y para nada  lo percibo como pretencioso, más bien como generoso. </p> <p align="justify">No me contestan más, al menos de momento.</p> <p align="justify">Un trabajo monumental, prodigioso e inabarcable, se perciben horas de trabajo en cada plano. Un regalo imperecedero para el alma.</p> <p align="justify">La descripción de esa parte hermosa y terrorífica de la vida, a la que llamamos infancia es tan precisa que duele. No es pretenciosa por que no juzga,  sólo sugiere, y lo hace desde el primer plano. </p> <p align="justify">Hay dos caminos que puedes seguir en la vida, el de la naturaleza o el de lo divino, la eterna colisión entre los caminos es la fuente de nuestras dudas y temores, la película gira en torno a esas dudas constantemente. </p> <p align="justify">La naturaleza representada por un Brad Pitt en estado de gracia, se torna tan cruel y ambiciosa como hermosa y peligrosa. Lo divino encarnado por la indescifrable Jessica Chastain, es la bondad y espiritualidad, la comprensión y la tolerancia. </p> <p align="justify">Dos caminos simbiontes que se nos antojan vivos, reales y sangrantes. De esa simbiosidad nace el horror y la belleza, el amor y la decepción, el todo, la vida.</p> <p align="justify">El árbol y sus raíces condicionarán para siempre el devenir de sus frutos (los hijos). Es aquí donde nos vemos representados, donde Malick consigue transformar la espiritualidad en carnalidad, donde el genio emerge al fin para firmar una obra grandiosa e irrepetible. </p> <p align="justify">Paralelamente a este conflicto terreno-espiritual, el director nos describe la creación del mundo y el nacimiento de la vida, pero nada resulta aquí gratuito ni superficial, todo se antoja poético, con un ritmo armonioso. </p> <p align="justify">Es en la redención final donde sobreviene el desconcierto. Si Malick nos guía en la experiencia durante todo el metraje, en los minutos finales nos abre las puertas y ventanas de par en par y nos tiende un puente a nuestros pies a modo de invitación, para que seamos nosotros los que decidimos si lo cruzamos o no.</p> <p align="justify">Algunos lo acusan de pedante, de ambicioso o de pelmazo, pero yo prefiero pensar que hay algunos seres (no muchos) que por fortuna han venido a este  mundo no sólo a habitarlo, sino también a explicárnoslo y a guiarnos por él. Unos se convierten en arqueólogos, biólogos, químicos, médicos o intérpretes de lenguajes minoritarios. Otros lo hacen con un bolígrafo, máquina de escribir u ordenador, de entre todos ellos hay uno que es muy especial, se llama Terrence Malick y en ocasiones se convierte en director de cine.</p> <p align="justify">Un abrazo.</p> Vilahttp://www.blogger.com/profile/04566767506959081310noreply@blogger.com2