La Pagina de Jota

Catorce años después de su publicación, podemos leer en castellano esta novela de Pieter Aspe, que en realidad se llama Pierre Aspeslag.

La novela se desarrolla en la ciudad natal del autor, Brujas. Motivo este por el que me decanté en su día por comprarlo, no en vano, este verano estuve visitando Flandes.

Su protagonista es el comisario Van In, policía con problemas financieros y de alcoholismo, que deberá resolver un caso donde están involucrados importantes empresarios y jueces con antepasados nazis (tema que me fascina como algunos ya sabréis).

El argumento es el siguiente: un turista alemán (¿por qué siempre le pasa todo a los turistas alemanes?) es hospitalizado tras una agresión y fallece. Posteriormente a este hecho, una bomba destruye la estatua de Guido Gezelle. Las autoridades, no descartan que se trate de un atentado perpetrado por grupos independentistas valones.

Durante la investigación, Van In se topará con importantes magnates y políticos con oscuros secretos y planes económicos.

Lo cierto es que he tardado en leerla más que otras novelas de estas características, lo que os da una muestra de lo que me ha parecido. No me he sentido cómodo leyéndola, y no sólo por los errores de la edición en castellano que llegan a rayar lo absurdo. Sus diálogos me han parecido confusos y en ocasiones he encontrado incongruencias que tal vez se deban (espero) a la traducción.

La historia ha tardado en engancharme, debido en parte al número de páginas transcurridas sin que pase prácticamente nada.

No ocupará un lugar destacado en mi biblioteca.

Camilla Lackberg nos trae, en su segunda novela, a los mismos protagonistas de La Princesa de Hielo, Patrik y Erica.  En esta ocasión, el protagonismo se lo lleva Patrik, pues Erica apura sus últimas semanas de embarazo y no está para muchos misterios.

Lackberg vuelve a situar el epicentro de su novela en Fjällbacka, su ciudad natal. Algo que al parecer es común en las escritoras suecas, pues Asa Larsson circunscribe sus historias en su Kiruna natal.

Al igual que ocurriese con La Princesa de Hielo, un crimen actual tiene conexiones con sucesos del pasado que vuelven al presente para ser esclarecidos.

En este caso, el cadáver de una turista alemana es encontrado junto con los restos de otras dos chicas desaparecidas veinticuatro años atrás, con lo que los secretos de una familia se verán forzados a salir a la luz.

El estilo de Lackberg es conocido, no sólo se centra en la trama principal sino que nos narra las vivencias de los personajes en primera persona, aún cuando no tienen que ver con el caso. Eso dota a la novela de un cierto aire de “tiovivo” donde vas saltando de una trama a otra, de un personaje a otro, lo que, en un primer momento, me resultó algo cargante pero a lo que uno se acaba acostumbrando.

El primer tercio del libro me pareció lento e incluso un poco aburrido. Me dio la sensación de que consumía hojas y hojas sin que sucediese nada interesante. Después comienzan a sucederse hechos y descubrimiento que ya nos permiten tener nuestras propias hipótesis y comenzar el juego de misterio.

En principio me ha gustado más que La Princesa de Hielo. Aún así, y a pesar de su fácil lectura, no la tengo por una de las mejores novelas que he leído.

Película danesa que nos cuenta la historia de dos hermanos que llevan una vida atormentada y autodestructiva debido a una infancia marcada por, una madre alcohólica y un trauma del pasado.

Vinterberg nos muestra la vida de los dos hermanos por separado. Primero NIck,  el hermano mayor (francamente bien interpretado por Jakob Cedergren). Personaje duramente marcado por su infancia, duro, aparentemente impasible, pero en que atisbamos una humanidad y ternura que se esfuerza por controlar. En su rostro no encontramos el más mínimo rastro de sentimientos. La ira, contra sí mismo y los demás, parece ser el único sentimiento que Nick parece dispuesto a demostrar. Aún así, reconocemos en él, una persona que podría haber dado tanto amor de no ser por su pasado...

Su hermano menor, no tan fuerte, es un drogodependiente que tras la muerte de su esposa, debe hacerse cargo en solitario de su hijo. Si en Nick encontramos un hombre duro con un buen fondo oculto, su hermano nos inspira ternura desde el principio al ver el cariño que siente por su hijo, a pesar de sus errores como padre, debido a su adicción.

A ambos hermanos se les presentan oportunidades para salir del infierno sentimental en el que viven, pero, a bien no saben o no quieren aprovecharlas. Las heridas emocionales son más dolorosas que las físicas, y sus secuelas, aunque menos visibles, más duraderas.

A mi modo de ver, al film le falta algo. Te pasas los 105 minutos que dura esperando algo más de lo que muestra. Aún así interesante film sin artificios.

Un grupo de ladrones salidos de un anuncio de Martini se dedican a robar bancos para vivir como ricachones e invertir dinero en el índice Nikkei.

Con ese planteamiento de base, John Luessenhop nos propone un filme de ladronzuelos a medio camino entre The Italian Job y Heat, salvando las distancias.

La película tiene todos los ingredientes del género. La banda. El hombre del pasado que propone un plan. La escasez de tiempo. La mafia rusa. Un policía con problemas, personales y con asuntos internos. Una chica florero. Vamos que el Oscar al mejor guión original no se lo van a dar.

El reparto está plagado de guaperas como Paul Walker y Hayden Christensen. Actores que nunca fueron gran cosa y han venido a menos aún, Matt Dillon. Y un Idris Elba al que los fans de The Wire reconocerán por su personaje de Stringer Bell. En cuanto a la chica florero, tenemos a la guapísima Zoe Saldana.

Lo que dije antes de que se parecía a The Italian Job, no lo digo yo, lo dice el mismo guión. Los propios personajes presentan su plan como “un golpe a lo Italian Job”. Lo de Heat, ya es otra cosa. Tiene algunas similitudes pero no se pueden comparar ni a leguas.

No me extiendo más porque tampoco hay mucho más de decir. Película fácil y previsible que no te debes perder si tu sueño es ser sastre y confeccionar trajes.

Hórribol, térribol y asquerósibol. Unos días después de verla tengo la perspectiva suficiente para criticarla.

Descripción pesimista y contemplativa de las miserias de la condición humana. Se que a veces es necesario otear el lado oscuro de la enferma sociedad en la que habitamos, pero estoy seguro de que con pesimismo y crudeza no se podrá curar, si el medicamento es Iñárritu, estamos bien jodidos.

Bardem, inmenso como casi siempre, se mete de lleno en la piel de un personaje totalmente contradictorio, que es tan capaz de sobresalir como figura paterna que adora y protege a sus hijos, como de comercializar con personas, y aprovecharse de un don que le ha sido otorgado de forma divina, sin ningún tipo de escrúpulos.

Los 145 minutos que dura el film son de un tremendismo tan intenso, que al final acabo exhausto, triste y lamentablemente tan resignado, que ni afloran las ganas de que algo cambie, y ese es el problema.

Que hay mucha gente explotada lo sé, y que nuestros hijos pagan injustamente por nuestros pecados también, pero Alejandro, no puedes pretender que me quede llorando y hecho una puta mierda tirado en un sofá, con el único consuelo de que hay otra vida mejor después de esta, ojalá sea así, pero chico mientras tanto no puedes rendirte de esa manera.

Esta película rezuma resignación y tristeza por los cuatro costados. Si estas alegre no seas tonto, no la veas, no es lo que necesitas. Si estás triste allá tu.

A mí no me gustó.

Sensual, contemporánea, elitista, pretende más de lo que consigue, pero no la desdeñes. Tom Ford ha venido para quedarse, nunca una ópera prima albergó tanto estilo.

George a perdido a Jim, el amor de su vida, en un accidente de tráfico, y con ello lo ha perdido todo. Su vida que a nosotros se nos antoja interesantísima, para él ya no tiene ningún sentido, y solo espera conseguir las fuerzas suficientes, para pegarse un tiro de mierda y acabar con todo recuerdo.

Mientras tanto ,da clases de literatura en una universidad, queda a menudo con Charley (Julianne Moore) su amiga y enamorada  de los tiempos de adolescencia, que aunque hermosa es igual de atormentada que él. Y por supuesto es cortejado por Jon Kortajarena, del que pasa por no se sabe cual puto motivo, pero que sin duda no será entendido por el 99% de las mujeres que pueblan este asqueroso y superficial mundo.

Colin Firth se gusta en este relamido y evocador film, totalmente deudor del modernismo de Sofia Coppola, y del clasicismo de Sam Mendes, para trazar un personaje tan ambiguo como transparente, que no consigue desnudarse del todo, pero que transmite una intensa y sexual sensibilidad de la que no me será fácil olvidarme.

Logra de forma totalmente diferente a Harvey Milk todo lo que pretende, nuestro más profundo respeto y amor por el mundo homosexual y sus dificultades.

Michael Sheen protagoniza de forma eficiente este divertido biopic, sobre algunos de los momentos más importantes en la vida de Brian Clough, uno de esos personajes irrepetibles, por queridos-odiados y respetados que ha dado el Football británico.

La aparición de este  irreverente, locuaz y mordaz joven, supuso un verdadero soplo de aire fresco para un deporte basado en primitivas tácticas e incluso en sucias formas, representadas por Don Revie, el técnico del momento del Leeds United, equipo triunfador de la década de los 70.

El film nos muestra con una serie de flash-backs, los acontecimientos que llevaron a Clough, a aceptar entrenar al equipo anteriormente dirigido por el infame Revie, y los motivos por los que solo permaneció 44 días en el cargo. Su visceral odio por Revie y sus tácticas, junto con sus tremendas ganas de superar sus logros, supusieron su separación momentánea de Peter Taylor, (fiel amigo-ayudante, interpretado entrañablemente por Timothy Spall) y sin el que su futuro cometido estaba totalmente avocado al fracaso.

Clough y Taylor pusieron en órbita al Derby County, al que cogieron en la segunda división inglesa, y en 4 años le hicieron campeón de la Premier League, pero los problemas con su directiva y mas explícitamente con su presidente, le hicieron abandonar de forma traumática el club, y acabar por entrenar al equipo de su odiado Revie, que abandonó Leeds para entrenar a la selección inglesa. Allí sin Taylor y con un equipo y una afición que aún veneraban a Revie, fracasó completamente y fue despedido después de 44 días en el cargo. "Hoy es un día espantoso...para el Leeds United" dijo en su despedida, y vaya si lo fué.

Clough acabó por volver junto a Taylor, y aceptar el desafío más bonito que se puede conseguir en fútbol. Volvieron a segunda división con el Nothingam Forest y en 4 años lo subieron a la premier para ganarla, junto con la copa inglesa y 2 copas de Europa consecutivas, algo que nadie había conseguido  y que viendo los tiempos que corren en fútbol donde el dinero es el que te facilita los títulos nadie conseguirá jamás.

Pero esto ya no nos lo enseñan en el film y es lo que más hecho en falta. La peli podría haber tratado con mayor profundidad estos irrepetibles momentos, el homenaje podría haber sido aún más grande, para este único y legendario entrenador, que murió alcoholizado en septiembre de 2004, y al que no le faltan discípulos. El mismo Mourinho bebe de su fuente en relación a polémicas declaraciones y tácticas de motivación, salvando las distancias claro, que son prácticamente insalvables.

La primera vez que tuve conocimiento de esta novela fue a través de mi tía Ana, que me habló de un escritor estadounidense del que había visto un reportaje en el programa Miradas 2.

Al día siguiente me encontraba en la sección de literatura negra de la FNAC leyendo la contraportada del libro, intrigado por su enigmática sinopsis.

A groso modo, un hombre recibe una carta pidiéndole que piense en un número. Junto con la carta hay un sobre en el que está escrito el número exacto en el que había pensado. Y lo que en principio parecía un caso de chantaje se convierte en un asesinato.

He de reconocer, que al leer el argumento del libro, tuve sensaciones contradictorias. Por un lado estaba intrigado y tenía ganas de comprar el libro. Por otro lado, tenía la sensación de encontrarme ante un tráiler de una película de M. Night Shyamalan, que siempre acaban decepcionándome un poco debido a las elevadas expectativas que me hago. Es por ello, que tardé aún unas semanas en decidirme a comprarlo.

Y fue todo un acierto.

Verdon, nos sumerge en una historia fascinante, sin artificios. Su protagonista, David Gurney, es un policía retirado cuya principal arma en su intelecto. La historia se resume a un juego de ingenio entre el asesino y Gurney (simplificando un poco), donde el lector está invitado a participar de forma activa.

Durante la novela, surgen interrogantes sobre los que tenemos la oportunidad de formular nuestras propias teorías, pues caminamos siempre al mismo ritmo del protagonista. No se nos oculta nada, sabemos lo mismo que los personajes, convirtiéndose el libro en una especie de recolección de acertijos, que unas veces solucionaremos y otras hará que digamos “claro, cómo no se me ha ocurrido antes, es lógico”.

Eso, unido a la adictiva forma de escribir de Verdon, hace que tengamos la necesidad de leer un poco más cada vez, resulta difícil llegar al punto de decir: “bueno, lo dejo aquí y sigo mañana”.

Novela casi cinematográfica. En algunas fases del libro casi visualizaba cómo resultaría si David Fincher llevase el guión al cine.

Dos grandes noticias. La primera es la novela en sí. La segunda es la irrupción en la escena de un autor como Verdon, del que cabe esperar grandes obras. De momento ya ha firmado una segunda novela. Espero que mantenga el tipo.